• Programa
• Las películas
• Comentario sobre Miyazaki

Programa

• Viernes 3 de Marzo, 16:00 Nausicaa del Valle del Viento (1984, 116 min., V.O. japonés sin subtitular)
• Viernes 10 de Marzo, 16:00 Laputa, el Castillo en el Aire (1986, 124 min., V.O. japonés sin sibtitular)
• Viernes 17 de Marzo, 16:00 Mi Vecino Totoro (1988, 86 min., doblada al español)
• Viernes 24 de Marzo, 16:00 Nicky, la Aprendiz de Bruja (1989, 102 min., doblada al español)
• Viernes 31 de Marzo, 16:00 Porco Rosso (1992, 93 min., doblada al español)
• Viernes 7 de Abil, 16:00 La Princesa Mononoke (1997, 133 min., V.O. japonés sin subtitular)

Las películas

• Nausicaa del Valle del Viento (1984, 116 min.)

  
      Considerada como la quinta esencia del cine de Miyazaki por la creación de un mundo complejo pero coherente, la película está basada en los dos primeros tomos de un manga que el propio Miyazaki dibujó entre 1982 y 1994. La historia se sitúa en un futuro lejano, después de que gran parte del mundo haya sido destruído en un holocausto nuclear llamado "los siete días de fuego". Los sobrevivientes están divididos en varios reinos que luchan entre sí en torno al Mar de la Corrupción, un inmenso bosque que emite gases venenosos y ocupa la mayor parte del planeta. Nausicaa es la princesa del Valle del Viento, que se encuentra repentinamente inmerso en la guerra entre los reinos. En su afán por salvar su valle de la desrucción, Nausicaa llegará a descubrir el secreto del Mar de la Corrupción.
  

• Laputa, el Castillo en el Aire (1986, 124 min.)

  
      Pazu es un chico obsesionado por volar. Un día rescata a Sheeta, una chica que desciende desde el cielo con un extraño colgante en su cuello. Kazu le ayuda a escapar de los piratas del aire y de los militares obsesionados con Laputa, la legendaria isla flotante con la que Sheeta parece estar relacionada.
  

• Mi Vecino Totoro (1988, 86 min.)

  
      Totoro es un espíritu del bosque que Mei (y más tarde su hermana mayor Satsuki) encuentra en un enorme árbol cerca de su nueva casa en el campo, donde viven con su padre. Su madre está en el hospital, recuperándose de una grave enfermedad. Cuando Mei descubre que la vida de su madre puede estar en peligro, decide ir ella sola a visitarla. Todos la buscan dándola por perdida, pero sólo Totoro sabe cómo encontrarla.
  

• Nicky, la Aprendiz de Bruja (1989, 102 min.)

  
      Nicky es una brujita de 13 años. A esa edad, todas las brujas deben abandonar su casa y pasar un año en otra ciudad donde aún no viva ninguna bruja. Nicky emprende viaje con Jiji, su gato negro, y se instala en una ciudad junto al mar. Allí comienza a trabajar como repartidora de paquetes a domicilio, ayudada por su escoba voladora.
  

• Porco Rosso (1992, 93 min.)

  
      Inicialmente pensada como un cortometraje para los vuelos de Japan Airlines, y con una animacion absolutamente primorosa, la película está ambientada en Italia y el Adriático en los años de la subida al poder del fascismo. Marco, un as de la aviación italiana, abandona el ejército después de la guerra y reaparece misteriosamente transformado en cerdo ("mejor cerdo que fascista", dice). Con su hidroavión, se gana la vida luchando contra los piratas aéreos, pero sólo por el rescate.
  

• La Princesa Mononoke (1997, 133 min.)

  
      Ambientada en el Período Muromachi (1333-1568) de la historia japonesa, cuenta la lucha entre los humanos y los Dioses Animales del bosque. Con los Dioses Animales está San (la Princesa Mononoke), una humana que ha sido criada por los lobos. Del lado de los humanos, la Dama Eboshi trata de construir un reino para los desheredados de la sociedad, perseguidos por los samurai, y para ello necesita destruir el bosque. En el medio de todo se encuentra Ashitaka, un muchacho que intenta encontrar la forma de que ambos bandos coexistan.
  

HAYAO MIYAZAKI, UN GENIO DE LA ANIMACION

    En la industria japonesa del dibujo animado (anime) hay tres nombres que destacan por derecho propio sobre todos los demás: Tezuka Osamu (el "dios del manga" y creador de la primera serie japonesa de animación), Katsuhiro Otomo (autor de Akira), y Hayao Miyazaki. Este último es, además, el cineasta japonés más importante de los últimos quince años (honor compartido, recientemente, con Takeshi Kitano), aunque todavía no sea demasiado conocido fuera de su país. Sus películas, con un estilo propio e inconfundible, han sido recibidas sin excepción con rotundos éxitos de crítica y público.

    Nacido en Tokyo el 5 de Enero de 1941, Miyazaki comenzó a trabajar en 1963 para Toei Animation, el mayor estudio de animación en Asia. Allí conoció a Isao Takahata, con quien estableció una fructífera relación profesional que todavía dura. En 1971, Miyazaki y Takahata abandonan Toei y se unen a A-Pro, una nueva productora. Más tarde, en 1973, ambos pasan a trabajar para Zuiyo Pictures, donde colaboran en series conocidas en España como Alps no Shoujo Heidi (Heidi, 1974), Flanders no Inu (El Perro de Flandes, 1975) o Akage no Ann (Ana de las Tejas Verdes, 1979). Miyazaki dirige su primera serie de televisión, Mirai Shonen Konan (Conan, el Niño del Futuro) en 1978, y su primer largometraje, Lupin Sansei -- Cagliostro no Shiro (Lupin III -- El Castillo de Cagliostro) en 1979, utilizando un personaje muy popular en el manga y anime japoneses.

    La película que realmente convirtió a Miyazaki en una celebridad fue Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaa del Valle del Viento, 1984), dirigida por él y producida por Takahata. El éxito de la cinta les llevó a fundar un nuevo estudio de animación, Studio Ghibli, que con los años se ha convertido en una de las pocas productoras de dibujos animados capaces de competir con Walt Disney (en Japón, las películas del Studio Ghibli han batido una y otra vez a las de Disney en número de espectadores).

    Además de la ya mencionada Nausicaa, Miyazaki ha dirigido las siguientes películas para Studio Ghibli: Tenku no Shiro Laputa (Laputa, el Castillo en el Aire, 1986), Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro, 1988), Majo no Takkyubin (Nicky, la Aprendiz de Bruja, 1989), Kurenai no Buta (Porco Rosso, 1992) y Mononoke Hime (La Princesa Mononoke, 1997). Su nueva película (tentativamente titulada Sen to Chihiro no Kamikakushi, que podría traducirse como El Encantamiento de Sen y Chihiro) se espera que sea estrenada en Japón en el verano de 2001. Por su parte, Takahata es responsable de otras cuatro películas del estudio: Hotaru no Haka (Tumba de Luciérnagas, 1988), Omoide Poroporo (Llanto de Recuerdos, 1991), Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pompoko, 1994) y Tonari no Yamada-kun (Mis Vecinos los Yamada, 1999). La otra película del estudio, Mimi wo Sumaseba (Si Aguzas el Oído, 1995), fue dirigida por Yoshinobu Kondo (muerto repentinamente en 1998), aunque Miyazaki fue el responsible directo de una de las escenas. De todas estas películas, sólo Mi Vecino Totoro, Nicky, la Aprendiz de Bruja y Porco Rosso están disponibles en español.

    Tanto Miyazaki como Takahata tienen su propio estilo gráfico y su forma de caracterizar sus personajes. En general, podría decirse que las películas de Takahata son más realistas y contemporáneas, mientras que Miyazaki utiliza la fantasía como herramienta para transmitir, en ocasiones, alegorías socio-políticas con especial énfasis en la ecología. Esto no impide que se pueda hablar de un "estilo Ghibli" que impregna todas las películas del estudio.

    Entre las influencias de Miyazaki, los críticos han citado, entre otros, a los directores Mizoguchi y Kurosawa, los pintores del "mundo flotante" Utamaru y Hokusai, los escritores Tolkien, Verne, Asimov, Aldiss y Le Guin, o los directores de animación Lev Atmov, Paul Grimault, Yuri Norstein y Frederic Back. Lo que realmente caracteriza a Miyazaki es la meticulosidad de sus historias, su atención al detalle, su perspectiva individualista y la gran diversidad de los temas y escenarios; también, en algunos casos, su forma de integrar símbolos o referencias apocalípticas en sus historias. Sus películas son tremendamente originales, pero de una manera muy japonesa: diferentes culturas y estilos artísticos coexisten en una mezcla aparentemente anacrónica pero que se corresponde perfectamente con la inestabilidad y la multiplicidad del Japón actual. Así, por ejemplo, la ciudad donde transcurre Nicky, la Aprendiz de Bruja es una extraña mezcla de arquitecturas italianas y escandinavas con un toque de San Francisco, con hornos microondas en las casas y coches de los años 30 en las calles. Sin embargo, los personajes y los detalles componen un mundo que es coherente en sí mismo. Miyazaki conforma los escenarios de sus películas mezclando realidad y fantasía, sin diferenciar presente, pasado y futuro, y creando mundos que sólo pueden existir en la forma de dibujo animado.

    Los "actores" de las películas de Miyazaki son, casi exclusivamente, niños o adolescentes, y el protagonista central es casi siempre una chica. Visualmente, sus personajes responden a las convenciones de la mayoría de los anime (ojos grandes, labios muy finos, aspecto más europeo que asiático), pero son más complejos y menos estilizados. Un caso particularmente interesante es el de sus heroínas: Externamente son las típicas "niñas monas" que aparecen tanto en los anime como en las películas de Disney, pero el guión se encarga de desmentir las apariencias. En realidad, se trata de chicas con gran fuerza de voluntad que van en busca de su propia identidad y a menudo eclipsan a los personajes masculinos. Aunque cambian de una película a otra, muestran una clara homogeneidad (a menudo reflejada en una apariencia física muy similar) y en general se puede decir que encarnan la fuerza vital creadora en el panteísmo de Miyazaki.

    También resulta interesante (aunque poco original), comparar las películas de Miyazaki y las de Disney. Normalmente, las producciones Disney son musicales que incluyen aventuras, caricaturas, chistes más bien adolescentes y romances de cuento de hadas. Por el contrario, ninguna de las películas de Miyazaki es un musical, y sólo algunas se pueden considerar como películas de aventuras. Todas tienen momentos cómicos, pero también muchas partes que pueden resultar bastante "áridas" para los niños o quienes no busquen nada más allá de Disney, sobre todo teniendo en cuenta que suelen ser bastante más largas de lo normal en los dibujos animados. En general, Miyazaki da más importancia a la historia y consigue que el humor y el carácter de los personajes surjan de una forma más natural. Sus películas pueden ser algo lentas, pero transmiten perfectamente al espectador el estado de ánimo de los personajes; pueden tener un exceso de nostalgia y sentimentalismo, pero también son meditativas y notablemente inteligentes. El propio Miyazaki no parece tener muy buena opinión de las películas de Disney, desde el punto de vista de la historia. Un contraste particularmente claro es la ausencia de un "malo" en las películas del Studio Ghibli (con la excepción de Laputa), mientras que es muy difícil imaginar una producción Disney sin su villano.

    Desde un punto de vista técnico, la calidad de las películas del Studio Ghibli es de lo mejor que se puede encontrar en la animación comercial y dirigida a audencias amplias. Sin alcanzar los niveles de las grandes producciones Disney, la relación calidad-precio es muy favorable a Ghibli. Por otra parte, los personajes de Ghibli tienen una apariencia más humana y se mueven de forma notablemente realista, permitiéndo una transición muy natural de unas escenas tranquilas a otras de acción vertiginosa. Mención aparte merecen las escenas de vuelo (todos los protagonistas de Miyazaki vuelan o aprenden a hacerlo), que están entre las más bellas en la historia del dibujo animado.